伦敦。 它仍然是一座充满无限想象力的创意城市。
为期五天的2023秋冬伦敦时装周沿袭了以往实体与数字相结合的方式，用丰富多样的表现方式，气势磅礴地讲述过去、现在和未来的创意文化故事。 无论是真实而生机勃勃的新生力量、炙手可热的可持续时尚，还是Vivienne Westwood的纪念，包容性极强的伦敦时装周依然有不同的设计师分享他们对社会问题、人类未来、艺术的看法。 反思哲学和当前政治状况的时尚活动。
2月17日，伦敦时装周以一场名为“乐施会时尚对抗贫困”的时装秀正式拉开帷幕。 该秀由国际非营利组织乐施会主办，是该平台第三次参加伦敦时装周。 值得注意的是，参加节目的所有模特、主持人和嘉宾都穿着二手服装。
这些衣服由英国设计师Bay Garnett设计，并从乐施会自己的二手店采购。 乐施会希望通过此类活动，呼吁时尚界关注可持续发展。 活动结束后，每个款式都会上架eBay商店，销售衣服获得的资金将捐赠给慈善机构，帮助更多有需要的人。
除了开幕式之外，另一件重大活动是在伦敦南华克大教堂举行的薇薇安·韦斯特伍德追悼会。 在这场众星云集的追悼会上，大家都身着Vivienne Westwood不同时期的作品出席仪式，告别这位为时尚文化做出杰出贡献的“朋克之母”。
2月20日，Burberry首席创意总监Daniel Lee首次亮相。
“三年远”+“新任首席创意总监”条件的双重叠加，让这场秀备受关注。 Daniel Lee自去年10月正式加盟Burberry以来，一直备受期待。 很多人相信这位英国设计师将是带领Burberry重回巅峰的最佳人选。
秀场上没有Burberry经典风衣。 Daniel Lee运用人造皮草、品牌标志性的格纹元素以及俏皮有趣的配饰打造了这个系列。 全新演绎的Burberry马术骑士标志也再次回归。
此次，JW Anderson 在伦敦圆屋剧院发布 2023 秋冬女装系列。 十五年来的设计理念在这里得到浓缩、重新审视、重塑。 设计融入了迈克尔·克拉克舞蹈作品《我好奇，橙色》的图像，有的甚至只印上了他的名字和它所代表的东西，旨在还原他的概念的本质。 回到核心。 本季的风格非常简单，采用了大量的几何形状、衬垫和垂坠，在面板和正面采用巧妙的拼接和斜裁。 这款建筑外套采用雕塑感衣领、经典 JW Anderson 船锚标志和布列塔尼条纹。
乔纳森·安德森表示：“我不太回顾走过的路，但偶尔会从过去的作品中汲取灵感继续前进。过去就像放大镜，让我们能够专注于未来。”
Patrick McDowell 推出了可持续胶囊系列。 该系列由生物科技公司Evolved by Nature采用专利技术开发的环保材料Activated Silk L1制成。 产品包括羽绒服、夹克、运动包和手提包。 为了减少库存浪费，该系列所有产品均为半定制或定制。 销售方式。
本季伦敦时装周上，中国设计师也大放异彩。 共有14位中国设计师参加了本届时装周，其中不少设计师毕业于伦敦。 他们每年都聚集在这里，寓意“光荣回到家乡”。
本届伦敦时装周期间，Susan Fang发布了2023秋冬系列Air·Topia，同时还首次推出童装系列。 方苏珊表示，近年来，每个人都面临着很多挑战和对未来的不确定性，这让我们对过去美好的可能性产生质疑，但我们仍然坚信，我们仍然可以用积极的思想改变未来。 我们满怀希望，未来会更好。 这也是我们选择在AW23这一季首次推出童装系列的原因——让更多的光芒照射到美好的成长生活和我们的未来，也想提醒大家，未来掌握在自己手中。
本季从经典睡衣廓形开始，探索舒适的新可能性。 同时，设计师还延续了编织工艺，利用前几季剪下来的剩余面料制作鞋带。 然后，将条条丝带与羊毛交织在一起，并在人体模型上手工塑形，创造出各种轮廓。 ，有些编织甚至需要长达2周才能完成。
借此机会，方苏珊希望组建一个充满希望的普世大家庭。 她说：“虽然我们来自不同的国家，但在同一片天空下，我们所做的一切都会相连。无形的爱、记忆和想象就像芬芳的气味，彼此相连。所有民族都是人类，我们都有可能重新连接这种看不见但强大的能量——比如爱。”
《易经·系辞》：“古以结绳治人，后圣以行行改之。” Pronounce的2023秋冬系列以散落的甲骨文偏旁图案和“结绳记事”的图形表现作为想象的引导。 系列中出现的放大的结元素和拆解的折纸根部构成了该系列的主视觉。 斜领源自中国传统长衫的不对称领口。 系列中随处可见的撕裂纹理，指的是甲骨文被发现时的裂痕和隐喻，凸显出独特的残缺之美。 裂纹的纹理和银色金属中随机排列的铆钉装饰的裂纹，似乎在向外界强调，即使自己不完美，也要坚定地相信自己，支持自己。
将生产过程中剩下的边角布料拼接在一起，呈现出中国激进的图形，游走在图像与文字之间，隐喻当前信息时代的不确定性。 蒙古工匠的针织帽与品牌知名的毛衣和开衫款式以巨型结缠绕在身上，打造出行走的软雕塑。 此次发布会也是首次所有女模特都抛弃了高跟鞋和裙子的束缚，打破了固有的女性形象，进一步强调了品牌“性别共享”的穿衣理念。
本届伦敦时装周，除了经典品牌的回归和成熟设计师的最新创作外，值得关注的是更多年轻品牌开始涌现，为伦敦时装周揭开了更加热闹的一页。
2019 年从中央圣马丁学院毕业后，德国女装设计师 Johannes Warnke 创立了自己的同名品牌。 雕塑般的垂坠设计吸引了 Björk、Grimes、Lady Gaga 和 Post Malone 等明星成为该品牌的忠实粉丝。 。
Johannes Warnke介绍，最新系列已尽力生产对环境影响最小的产品。 在制造过程中，他使用环保的天丝和升级回收的面料，并手工染色，以减少水资源浪费。 他希望创造出更加实用、耐穿的服装，在保证艺术性的同时还能兼顾日常生活。
虽然创立不到三年，但由中国设计师袁琪琪创立的时尚品牌布尔朗玛已经出现在碧昂丝、Doja Cat 和 Christina Aguilera 的大片拍摄中。 布尔朗玛是一个非常注重自由和多样性的先锋品牌。 袁琪琪希望通过设计让人们更加勇敢、表达自我。
袁琪琪表示，本季布尔朗玛的主题是“反派”，设计灵感来自《美国恐怖故事》第五季中Lady Gaga饰演的邪恶而美丽的伯爵夫人。 在他看来，与正面角色相反的反派有着独特的时尚价值，是过去和未来创意的精彩组成部分。
冰岛设计师 Sól Hansdóttir 热爱家居生活。 她常年住在雷克雅未克，只在必要时才来伦敦。 这次，她以视频的形式发布了自己的最新系列。
为了准备该系列，Sól Hansdóttir 与冰岛红十字会合作从库存中采购面料。 同时，她还大量使用当地生产的羊毛。 尽管索尔·汉斯多蒂尔（Sól Hansdóttir）很热情，但实际上他并不喜欢本季的颜色。 “人们有一种强烈的不喜欢的力量，有时它会变成一种痴迷，对我来说，这种情况经常发生在颜色上，”她说。
Burberry、JW Anderson等大牌的回归依然引人注目，但伦敦时装周仍然为新一批设计师留下了足够的展示空间。 蓬勃的年轻力量、对逝者深刻而不悲伤的追思、丰富的历史积淀和先锋创意的包容，赋予了伦敦时装周磅礴的创作能量。 尽管“时尚”这个词更加平易近人、包容性更强，但伦敦时装周的地位依然稳定且持久。 WWD
作者：乌萨萨
编辑雅尔塔
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