伦敦时装周，是一场集衣、马路秀和潮流元素为一体的盛大盛会，它给整个伦敦市带来了前所未有的震撼力和魅力。在此之前，我曾不屑一顾，认为时尚只是肤浅的表象，只是花瓶式的存在，不值得我们关注。但是，当我身处这个现场，亲眼目睹了那些由设计师巧妙设计而成的服装，我才发现，时装不仅仅是表面的花哨，服装背后还隐藏了更深层次的精神内涵和文化底蕴。
伦敦时装周，它是一场时尚和文化的碰撞。在那里，我们可以看到来自世界各地的设计师们展示他们的心血。像是Stella McCartney、Vivienne Westwood、Victoria Beckham等品牌，它们诠释了不一样的时尚元素和个性风格，体现出了不一样的时尚理念和品牌形象。
与之相对比的，是那些埋头苦干却得不到承认的非常规设计师们。他们或许没有品牌能的一份wealth和所谓大牌成功所生产的虚幻炫耀，但他们有着创造力和对未来的热忱。他们的作品既能传达价值，又能展示时尚。他们的服装设计在观众看来或许不是那么“大气磅礴”，但是它们却是有一种前瞻性和深度性的概念，这正是设计的真正的价值所在。
因此，我认为，伦敦时装周并不是精神鸦片，而是一个审美国度的提升。我们可以通过欣赏不同国家、不同文化的时装作品，了解一个国家在传承文化、倡导审美上的功利与抱负。我们也可以从中找到自己的风格和审美趣味。
伦敦时装周让我们看到，时装和文化之间并不矛盾，它们可以互相融合，取得更好的效果。在这个终极时尚的大锅里，设计师们以不同的方式表达着他们的创意和理念，也让我们的世界因此变得更加的多元和精彩。诚如周星驰所说：“失败是成功之母，也许成功的一步之遥，我们应该用心欣赏每一次失败，因为你离成功又更进了一步。”
时尚永远不是风向标，它是我们感知和认知自我，构建与外在世界的联系的一个重要途径。伦敦时装周也不仅仅是时装，而是让我们体验生活、感受文化的一个平台。在那个世界，我们会有属于自己的解读和认知，是一场由心出发的文化之旅。