在艺术的世界里，透视是一个非常重要的概念，它不仅仅局限于绘画和雕塑，还涉及到摄影、建筑设计等多个领域。其中，两点透视和三点透视是两种常见且基本的透视法，它们分别用于描绘不同类型的物体或场景，并且在实际应用中各有千秋。

首先，我们要了解什么是三点透视。在进行三维空间上的构图时，如果我们想要将一个实体（如物体或人）准确地表现出来，就需要至少三个观察角度来确定其位置。这些角度通常被称为“观察线”，它们穿过画面上每一点并交汇于一个虚拟的“中心光源”之处。这意味着，无论从何处看，这些线条都会经过同一个参考点，即我们的中心光源。当我们把这些观察线投射到纸面上时，就可以根据它们相交的地方来决定每一点应有的大小、形状以及颜色，从而实现对物体深度与宽度的一致性表示。

接下来，让我们讨论一下为什么使用这种方法。三点透视能够帮助艺术家准确地捕捉物体表面的几何关系，同时也能传达出立方空间中的真实感受。例如，在绘制一张人物全身肖像时，如果只使用两点透视，那么人的身体可能会显得扁平或者失去真正的人类特征。而通过采用三点透视，可以更好地展现人物的轮廓，以及他们之间的深浅层次关系，使整个作品更加生动自然。

然而，对于某些情况来说，比如当你试图描绘远处背景中的山峦或者天空的时候，两点透視就变得尤为重要了。在这类情境下，你无法直接看到所有相关元素，因此只能依赖两个不同的参照角度来设定距离与高度，以此来构建那些似乎很远很高但又看起来合理的地平线和云朵形状。这样的方法虽然不能直接显示完整立体效果，但却能够让整幅画作流畅连贯，同时保持远景与近景之间必要的小巧细节差别。

不过，有趣的是，不同文化和历史时期对于艺术家的要求也不尽相同。在一些早期文明，如古埃及或美索不达米亚，他们倾向于用简单直截了当的手法进行二维化处理，而不是追求极端精确的地平插入方式。不过随着时间推移，当欧洲文艺复兴带来了对自然科学知识的大量探索，人们开始寻找新的技术手段以再现现实世界，并最终发展出了现在所说的双线法则——这个原则使得现代艺术家能够迅速学习并掌握正确执行双重项目能力。

总结来说，对待艺术创作而言，不同的情况下选择适当的技巧至关重要。如果是在描述那些需要强调深邃感、厚重感以及具体细节结构方面，如肖像画、室内装饰等，那么采用多个观察角给予更多信息便显得尤为恰当；反之，如果是在描绘广阔天际、遥远山脉等具有无穷延伸特性的场景，则单纯依靠两个参照角提供足够信息即可。此外，每种方法都有其独到的美学价值，都可以产生令人难忘的情感反应，只要运用得当，它们都是提高个人创意力的有效工具之一。