在艺术的世界里，透视是一门基本功，对于初学者来说，它就像是一座需要逐步攀登的高山。要想画出深邃又生动的空间，你需要理解和掌握一些基本原则。

首先，我们要认识到透视不仅仅是关于画线，更是关于构图和观察。在开始之前，最重要的是培养你的观察力。走出去，尽可能多地观察周围的事物，从远处看近处，从不同的角度审视事物，这些都能帮助你更好地理解如何用线条来传达深度感。

接下来，就是最基础的一点——一条直线永远不会真正水平或垂直。这听起来似乎很简单，但对于初学者来说，却是一个常犯错误。当你尝试画一个平行于地面的对象时，要记住，无论它离摄影机有多近，都应该有一定的倾斜。如果把它画得完全水平，那么它就会显得离我们非常近，而实际上呢，它可能就在我们的脚边。

接着，我们还需要考虑距离和大小的比例问题。这个规则被称作“缩小法”，意思就是越远离观察者的部分，其在图片中的尺寸会越小。而且，不同颜色的色彩也可以帮助增强这种效果，例如蓝色给人一种较为遥远、较淡的感觉，而红色则通常与距离相反，即使是一个非常微小的细节，如果用红色描绘，也会让人觉得那个地方离我们更近一点。

还有一个技巧是使用参照物来帮忙判断景深。你可以选择某个特定的参考点，比如一根柱子或者一扇窗户，将其作为尺度，用以衡量其他元素在场景中的位置和大小。此外，在构图中运用对比也是很有效的手段，比如将亮部与暗部进行对比，可以明显增加空间感，并引导观众注意力集中在某个区域上去。

最后，不要忘了练习。一切技术都是通过实践而精通。在不断尝试不同角度、不同的光照条件下练习，你会发现自己的手法越来越熟练，最终能够创造出既逼真又富有层次感的人类景象。

总结一下，“初学者怎么画透视”其实并不复杂，只是在日常生活中留心观察，然后通过学习并实践这些基本原则，就能逐渐掌握这项技能。不管你现在还是未来，是不是已经迫不及待想要拿起笔墨，一探究竟？