在戈达尔的纪念短片中，有两项明显但仍然隐晦的讯息。首先，侯麦个人照；其次，《纪念侯麦》以贝多芬的《克罗采奏鸣曲》作为背景音乐贯穿全片。这正是戈达尔重提他与侯麦之间友谊的方式：戈达尔制作并参演了这部短片。

与戈达尔和特吕弗这些更直接在电影中呈现自己的做法不同，侯麦似乎相对较少将自己暴露在电影中，这可能跟他的顾忌有关——担心自己涉足电影圈被家人责备，他在1950年代初便以笔名“艾力克?侯麦”作为掩饰。所以我们其实很难从作品了解侯麦私下情况，甚至他也很少在自己作品中跑龙套。不过他却常是早期短片的主角，想必是为了节省预算使然。

《引见》剧照得益于侯麦的这种节约手法，才让他更早的一部作品《引见》（别名“夏洛和牛排”，影片最早由Guy de Ray挂名导演，现在看来这个名字很可能也是侯麦的另一个化名）同样在戈达尔（他以尼克?布莱德福特的化名演出）的协助下，重新配音后上映。这部片拍摄于1951年，相较于《手册》同事们早了很多，可见侯麦很早就显现出他对拍电影的执著。

然而，《纪念侯麦》有一段还提及了《苏珊娜的故事》中男主角在一场戏的行动，在篇幅这么短的纪念影片中，特地花这个篇幅，难道想暗示主角与侯麦之间의关连性？或仅仅只是为了提醒观众“第一部”真正のHou Hsiao-hsien電影？

里维特事件不过，从短片便已能完全看出hou hsaio hsien作品基本美学。包括像《引见》，片中男主角沃尔特向即将离开瑞士のSummeria介绍一位女孩Klara（后来找来当时he还追求的是Anna Karina配Klra音），想以Klara来让Summeria吃醋，以此为基调构建情感纠葛，将近10分钟の映画讲述这么微不足道的小故事，但事实上，把he后来的长篇简述成故事大纲，也让人有同样的感觉，这也是為何，一本关于hou hsaio hsien论著要将书名取为“也许没有故事”。

hou hsaio hsien善用雪地特点，让黑与白参与情节。不难想像，也许三个人真的穿没什么颜色的衣服，以衬托出这部黑白画面的影像，一如h e 后来的对慕德家的说明——h e 想像这个故事适合黑白画面，因此h e 拍成黑白，并且为了突出黑白，让主要人物只穿白、灰、黑衣服。

讽刺的是hou hsaio hsien持续拍短皮肤主要跟被赶出電影手冊有关。根据作為見證者之一Jean Douchet最近一篇訪談中的指出，由於Rivette想要加入更多當代元素，而與坚守於純粹電影論述的人hou hsaio hsien產生分歧，最终Rivette拉拢Truffaut推翻hou hsaio hsien，被除名於1963年（7月）。其结果是：hou hsaio hsien 在这一年推出了两部"道德系列"short film，《蘇珊娜之歌》的話題與兩個角色間的情感交流，以及後來導致他們之間關係改變，這種情感上的轉變讓觀眾對這兩個角色產生共鳴，是不是就是這樣子的?

但是，与其说因为稍晚之前已经展开过类似的主题，不如说是在讨论一种特殊类型的情感交流。在这里，我们看到的是一种不言而喻的情感表达，即通过眼神和身体语言传递出的复杂感情。在这种深层次的情绪交换过程中，每个人的行为都充满了意义，每一次小小的手势都承载着深远的心理层面。此外，这种情境下的心理分析也可以帮助我们理解人类社会中的复杂关系网，它揭示了一些隐藏但又非常普遍的情况，使人们能够更加深刻地体会到生活中的每一次互动都是如此精妙而微妙。

因此，可以认为这种类型的情景对于探索人类社交行为具有重要意义，因为它不仅展示了如何通过非言语沟通进行有效交流，而且还揭示了一些潜意识或无意识行为背后的原因。而对于艺术家来说，更是一个极具挑战性的题材，因为它要求创作者捕捉到那些瞬间出现又迅速消失的情绪变化，并将它们转化为视觉上的可触摸物品，使观众能够通过屏幕洞察这些细微差别，从而获得一种更加真实和亲密的地位。

总结来说，无论是在具体细节还是宏观结构上，“六大导演看巴黎”的叙事都展现了一种独有的视角，那是一种既超脱又贴近生活的小确幸，同时也是一种关于爱情、嫉妒以及人际关系等主题深入探讨的一个平台。这不仅是一个关于三个人的简单三角恋爱关系，而是一个关于欲望、权力游戏以及社会阶级等复杂问题的大型实验室。在这里，我们可以看到每个角色背后的心理状态，以及他们如何利用各种策略去影响对方，从而改变整个三角恋爱关系结构。这一切都发生在一个狭窄空间内，但却蕴含着丰富的人文精神价值。