艺术的真性情：时髦穿搭在自然中的表达，中国当代艺术与非洲并驾齐驱。吴冠中痛陈中国美术现状，他的言论如“以奖代养”、“取消美协、画院”等激起了轩然大波。相关机构纷纷反击，沉默了几个月之后，吴冠中接受了南方周末记者的专访。

吴冠中如是说——

◇教学评估检查是一个劳民伤财的活动。

◇美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚。

◇艺术活动就跟妓院一样了。

◇观念之争全是站在自己饭碗上。

◇艺术市场很多沙子将会沉下去。

◇中国当代美术水准落后于非洲。

南方周末：现在还有哪些国家养诸如美协、画院这样的官方艺术组织？

吴冠中：全世界可能就中国有吧。国外协会也有很多，但它们都靠作品生存。而中国却有这么多养画家的画院，从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡。

“我说的是真话。我这个年纪了，趁我还能说，我要多说真话。”89岁的吴冠中挥舞双手，激动地对南方周末记者说。

记者刚一落座，吴冠中就省掉寒暄，直接切入主题。身材消瘦、安静温和的吴冠中像是变了个人，脸色发红，声音洪亮，双目放光，而问题的根源——“其实就是一个体制问题！”这一聊就是3个多小时，不喝水，也没让记者喝水。

大学之大在于大师

南方周末：您反复强调，将来培育出的艺术家文化水平偏低有关为什么？

吴冠中：“当年我女儿在浙江大学学工程，现在转到艺术学院，她发现文化课要求想不到得低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，不是真正的大师。”

南方周末：“我们可以讨论一下教育产业化的问题吗？”

Wu Guanzhong: “现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气地淘汰。大师不是因为他们毕业那一年是一流人才，而是在他们的一生里不断创新的过程。在学校里，大师们应该像导师一样给予指导，而不是像教师那样教授知识。”

李仲春开了一家咖啡馆，在咖啡馆里教人绘画，他培养出来的人才超过50年的学科系，这成了奇迹。这种自由教学方式更为有效，它使学生能够直接交流，与老师之间建立更深层次的情感联系。这类咖啡馆也是一个学校，它虽然没有发文凭或学位，但它通过作品展示其价值而被人们认可，这比那些拥有博士或硕士头衔但作品平平无奇的人来说更加重要。

教育改革需要更多开放性的环境，让学生能够接触不同类型的人和事物，以便他们发展自己的兴趣和能力，并且让未来的职业道路更加明确。如果只是为了考个名校，那么这种压力只会导致更多的心理健康问题，而且对于社会来说，他们毕业后的工作岗位也很难找到合适位置，因为这些人的专业技能并不符合社会需求。

目前的情况是，对待教育太过商业化，每个孩子都被鼓励去追求高分数，以此来证明自己的价值。但这样做只会造成一种情况，即每个人都变得非常相同，没有人敢于尝试新事物，没有人愿意冒险去探索未知领域，这样的结果是不利于创新与进步的发展，因为所有事情都是按照既定的模式进行，我们失去了探索新路线、新方法、新思想的地步，这样我们的生活就会变得越来越单调乏味，无足轻重，只不过为了维持现有的秩序而存在罢了！