在艺术史上，自画像不仅是艺术家对自己外貌的描绘，更是一种深刻的内心世界反映。自古至今，无数伟大的画师都以自己的形象为题材创作出了一幅又一幅杰出的自画像作品。在20世纪末至21世纪初，这一传统得到了新的发展和变革，尤其是在使用自然主义手法下，自画像作品展现出了更加丰富的人性和时代特征。

1. 自然主义与现代生活

自然主义是一种强调直接观察和真实表现的艺术风格，它要求艺术家将日常生活中的细节忠实地记录下来。对于那些追求个性的现代人来说，使用自然主义手法进行创作成为了一个重要的手段。这一点在当代许多艺术家的自画像中得到了体现，他们通过这种方式来表达自己的情感、思想以及对社会的看法。

2. 人物肖像与内心探索

从梵高到达利，从毕加索到马蒂斯，每位伟大的画家都有着独特的视角和不同的技巧，但他们共同点之一就是在自己的工作中不断探索、尝试新的形式和风格。在这些探索过程中，他们创作了无数令人难忘的人物肖像，其中包括他们自己精心雕琢过的小小“镜子”——那就是他们的自画像。

3. 自我表达与社会批判

现代社会是一个充满变化与冲突的地方，对于身处其中的人们来说，不断地面临着各种挑战和选择。而在这个过程中，用画笔来描述这一切变得尤为重要。很多当代艺人的自画像不仅是个人情感的一次抒发，也是对周围世界的一次深刻反思，并且往往带有一定的批判意味，让人们看到并思考我们所处环境中的问题。

4. 技术创新与媒介多样化

随着科技的进步，我们已经进入了一个数字媒体时代，而这也影响到了我们的文化生产方式。现在，有越来越多的人开始利用数字工具去创造属于自己的虚拟形象，或许可以说这是一种全新的“selfportrait”的形式。但同时，这也引发了一些关于身份认同、真伪界限等哲学问题，使得人们不得不重新审视什么才是真正意义上的“selfportrait”。

总结而言，从梵高到达利，再到今天最具代表性的当代艺术家们，他们通过不同的手法，都用自己的生命经历去构建起了各式各样的-selfportraits-—这些不是简单的事物，而是一种精神力量，一种时间空间跨越的心灵沟通，一种永恒存在于人类历史长河中的灵魂呼唤。