在2002年的春天，一场盛大的舞台上，中国国际时装周拉开了序幕。这个时候的伊人，不仅仅是设计师，更是当代文化与艺术的代表，他们用自己的作品，将中国传统与现代时尚完美地融合。

首先要说的是伊人的设计理念。在那个时代，很多设计师都开始关注民族文化和国粹，以此来寻找新的审美灵感。伊人也不例外，他深知自己所处的地位，同时也意识到了民族文化的重要性，因此他决定将这份热情和对传统的尊重展现到每一件作品中。

接着，就有了一个很自然的问题：如何将这些复杂而丰富的中国元素融入到现代服饰中？这里面涉及到很多细节，比如颜色、图案、布料等等。对于这些问题，伊人表现出了极高的专业水平。他选择了一些既符合现代审美又能够体现出民族特色的材料，如丝绸、刺绣等，并且巧妙地运用它们来构建出独具风格的服饰系列。

在具体操作上，伊人的方法也十分精巧。他不是简单地复制历史上的某种样式，而是在保持原有的基本框架下，对其进行创新的改造，使得整个服装不仅具有古典之美，而且充满了现代感。这一点，在当时是一个非常前卫且引领潮流的话题，因为它打破了人们传统对“复古”或“现代”的理解，让人们看到另一种可能，即可以同时拥有过去和未来的魅力。

除了直接使用传统元素以外， 伊人还通过隐喻的手法来表达他的意图。他可能会选择一些抽象但带有深远寓意的图案，或许是一朵花、一只鸟或者其他任何可以代表中华文化精神的事物，然后再以自己的方式去解读，这样的做法既能让观众从不同的角度去感受，也能让他们在欣赏过程中产生共鸣，从而更加深刻地理解这背后的故事和意义。

当然，这一切并非易事。在实践过程中，无疑存在着许多挑战。一方面需要确保新旧结合得恰到好处；另一方面还需考虑市场接受度以及消费者的喜好。而就在这样的背景下，2002年的中国国际时装周上展示出的作品，无疑成为了这一转型期最具标志性的象征，它们不仅为国内外观众留下了难忘印象，也为后续更多类似的尝试奠定了基础。

总之，那一年，当所有人的目光都聚焦于那些走秀的人身上时，那些穿着由伊人所设计、充满中华气息的一袭华丽衣裳的人，他们身上的每一条线条，每一个色彩，都承载着无数个故事，每一次挥动手臂，都似乎在诉说着一段段关于国家自信与未来希望的情谊。正是这样的一群人才，让我们看到了2002年的中国国际时装周——一个充满活力的舞台，以及其中不可磨灭的一瞬——那年那会，伊人的风采永恒化为我们记忆中的宝贵财富。