在西方艺术的长河中，有许多大师们用他们的人文情怀和深邃智慧，为我们留下了宝贵的文化遗产。这些艺术家不仅仅是技术高超的手工艺人，更是思想家、哲学家，他们通过作品传达着人类对美好生活追求的渴望，对社会现实批判的情感，以及对未来希望的憧憬。
首先，提到的是莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），他是一位多才多艺的大师，无论是绘画、雕塑还是科学研究，他都表现出了极高的人文关怀。他在《蒙娜丽莎》的微笑中捕捉到了人类最深层次的情感，而他的《最后晚餐》则是一个关于爱和背叛、友谊与忠诚等主题的小型剧场。在科学领域，他对飞行器设计以及解剖学研究同样展现了他对于自然界规律探索的一贯热情。
其次，我们不能忽视米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）这个名字，这位天才之躯以其坚定的理想主义而闻名于世。他的《摩天尼雕像》（David）体现了古典比例与力量并存，反映出一个自由独立个体精神；同时，《创世纪壁画》中的英雄人物也展示了一种从神话走向真实世界观念的转变。
第三个例子来自巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），作为20th世纪最具影响力的现代主义艺术家之一，他经历了不同阶段的创作风格，从立体主义到抽象表现主义，每一步都是他对于人文价值观重新审视的一部分。在他的作品中，我们可以看到人类历史发展过程中的碎片化与重组，反映出当时社会动荡不安的心态，同时也是他寻求新的表达方式和意义体系的一个过程。
第四点要提到的就是梵高（Vincent van Gogh），这位色彩至上的画家，用自己独特的人生经历去丰富自己的作品，使得它们充满了强烈的情感和个人内心世界。这一点尤其在《星空》（The Starry Night）的旋涡状云朵中凸显出来，那里的蓝色调仿佛能够触及宇宙深处最原始的声音，是一种关于存在本身思考的一种形式。
第五点是弗兰茨·卡法（Franz Klimt），奥地利维也纳Secession派代表人物，以金色纹理为标志性的风格，在欧洲艺术史上留下不可磨灭印记。他所创作出的《狮子厅》（Beethoven Frieze）不仅展示了一种精致复杂但又简洁明快的人物造型，还包含了一些隐喻性符号，如蛇形图案，它们可能代表着生命力或知识之源泉，展现了一种尊重自然法则且追求美好生活状态的人文理念。
最后不得不提的是安迪·沃霍尔（Andy Warhol），美国流行文化运动的一员，以平面印刷技术制作大量版画，并将日常事物如商标、报纸头条甚至电影明星照片转化为艺术品。他的这种行为性质引发人们对于消费文化、媒体影响以及身份认同问题进行讨论，这直接关系到人的意识层面，也就成为了“137西方大但人文艺术”这一主题下的重要一环，因为它挑战了传统定义，将普通事物提升至高度，并且让一般公众参与进来成为一种新潮流，而不是只限于专业领域内专家的范畴。
总结来说，“137西方大但人文艺术”是一个广泛涵盖各个时代不同民族群体共同努力打造的一个文化景观，其中每一个节点都有着无数故事需要讲述，不只是简单技巧上的成就，更是在不断探索生命意义、大众心理变化以及科技发展背景下的思考。而这些伟大的创新者们，他们如何把握时间，把握空间，把握灵魂，最终成就了一部厚重而璀璨华丽的大型史诗——西方人文藝術史。