首先，我们要明确透视画法的目的，它是为了创造出三维空间感和深度效果，使得二维平面上的图形显得立体、真实。对于初学者来说，这是一项挑战，但也是一次学习和探索的机会。

理解透视基础

了解透视的基本原理是绘制人物或动物时处理前后关系的关键。透视法则包括许多方面，如一致性原则、大小变化规律等。这些规律帮助我们在画布上正确地表现出物体之间的距离关系，从而使整个画作更具逼真感。

应用透视技巧

应用透视技巧是一个逐步过程，需要从简单到复杂来进行练习。开始时，可以尝试画一些简单的事物，比如盒子或者球体，这些物品具有明显的直线和曲线特征，对于理解投影很有帮助。在这些基础练习中，我们可以观察并模仿自然界中的事物，以便更好地掌握如何将三维世界转换为二维平面的表达方式。

人物或动物特有的问题

当我们涉及到绘制更加复杂的人类或动物形象时，处理它们前后的关系就变得更加困难了。这时候，不仅需要掌握基本的透视知识，还需要注意动态角度、姿势与表情等细节因素，因为这些都是塑造人物外观的一部分，并且对观众产生强烈影响。

动态角度与姿势

动态角度指的是人体在运动中所呈现出的不稳定状态，而姿势则是静止状态下的身体构造。在绘制人物时，要根据动态角度调整臂部、腿部甚至头颅相对于躯干位置，从而给人一种活力感。如果只是单纯按照静止姿势来描绘，那么即使使用了正确的地平线标记（horizon line），也无法完全捕捉到运动中的生机勃勃。

表情与眼神交流

表情和眼神交流同样重要，因为它们能够直接传达人物的情感状态，同时也是增强作品吸引力的关键点之一。当你正在通过眼睛描绘一个人的情感时，你必须考虑它背后的故事，以及这个故事怎样能被读者迅速理解。这意味着你还必须了解你的角色是在什么样的情境下表现出来的情愫，即使他们可能没有直接说出来的话语也不例外。

透射光源照射模式

另外，在场景中添加光源会大大增加作品层次感。你可以选择不同的照明方式，如正面照明、侧面照明或者反光区域，这些都可以用来突出某个特定的部分，或许让某个元素突显出来，让读者关注重点内容。此外，适当利用阴影可以加深立体感觉，使整幅图像看起来更加丰富多彩，有更多层次结构可供观赏探究。

实践运用与学习材料收集

理论知识固然重要，但实际操作才是检验是否真正掌握透视技巧的手段。一旦拥有了基本技能，就应该不断实践，将理论应用于具体案例中去思考解决问题。同时，也要积极搜集各种学习材料，无论是书籍还是网上的教程，都有助于提升自己的艺术水平并提供新的灵感来源。而且，不断地参与艺术活动比如参加工作坊，与其他艺术家交流心得，都是提高自己能力的一个有效途径。

总结一下，在处理初学者的前后关系问题上，最重要的是坚持不懈地学习和实践，同时保持开放的心态接受新信息。此外，对待每一次失败都应以成长为目的，用这种积极的心态去寻找错误，然后改进技术，是通往高级水平的一个必经之路。不管从哪种形式入手，只要始终保持对美术本质追求创新和完善，那么最终一定能够成为一名优秀的人文主义艺术家。